Sala El Almazén de La Nave. Madrid, 1995
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IMPRESIONES
Sala El Almazén de La Nave. Madrid. 1995 No podemos pasar por alto aquellas sensaciones que nos producen un reclamo. Nuestros sentidos buscan un aporte que vierta sobre ellos todo tipo de información, belleza sensación, ideas pero sobre todo que nos sorprenda, que nos impresione. Estas impresiones deben de ser impactantes, ya que dada la información a la que estamos sometidos nada nos conmociona. Estamos sujetos a la más pura falacia del todo está hecho y nada nos impresiona. Cuando realmente las ideas que nos capturan están muy cerca de nosotros. No basta con mirar, hay que aprender a ver, y solo se aprende viendo mucho. Entendemos lo nuevo como bueno y lo viejo como desfasado. Claro está que es importante la novedad, la renovación, pero no siempre es la panacea. Buscamos un impacto que abra nuestras mentes, pero no nos damos cuenta que produce un caos que ha de ser reorganizado a través de la expresión, sea este del índole que se precie. El gran desarrollo histórico de las culturas nos permite ver las diferencias que existen entre estas. Por un lado está Occidente, bastión de la iconografía figurativa y por otro Oriente, incluye a las culturas orientales y árabes, como fiel representante de una imaginería abstracta. En concreto me interesa la cultura árabe y todo su desarrollo iconográfico. Debido a la prohibición de la representación de la figura, han tenido que trabajar en un camino de formas que tienen su base en la abstracción. Lo abstracto está sujeto al no ser, a la perpetuidad del cambio, en una continua emisión, siendo ésta trascendente. No hay base que la sustente, pero sí deben de definirse sus límites, si es que los tiene. Puede que no sea reconocible, pero está transmitiendo emociones, cambios mentales. En definitiva es un camino que ha sido rotulado, lo está siendo y lo será, dado que todavía hay mucho por descubrir y sobre todo porque es una fuente inagotable de riqueza. Otra de las claves importantes en el trabajo de “impresiones” es la geometría. La creo indispensable ya que está presente de forma continua en todo lo que nos rodea. No solo está en el exterior sino que abarca todo nuestro ser. Parto de que nuestro propio cuerpo está organizado de un modo puramente geométrico. Si miramos aquello que nos rodea, encontraremos un ritmo, una sincronía con claves en la geometría. Es más, diría que es indispensable para nuestra forma de pensar, vivir y concebir el mundo. Mondrian la utilizó como fuente para alcanzar la perfección. Decía que a través de la geometría se llegaba al punto álgido de la pureza más perfecta en la pintura. El canon de belleza de los clásicos se asienta en bases geométricas. Todas nuestras construcciones están organizadas mediante principios geométricos. Es importante que al hablar de este trabajo se aclaren aspectos como ¿qué son las impresiones? ¿por qué me interesa la abstracción? ¿por qué hablo de la geometría?. Pero si en esta relación falta el término pintura, es como si no hubiera dicho nada, o dicho de otro modo, faltaría la base de todo lo anteriormente escrito. Mucha gente espera encontrar en una pintura abstracta, personajes deformados, imágenes contrastadas, elementos figurados, cosas que se parecen a, yo no pretendo eso, voy a lo más básico que es la pintura en sí. Me interesa la relación que tiene la pintura consigo misma. Para mí la pintura no tiene un soporte base figurativo, sino que se fundamenta en lo abstracto, con principios geométricos, repeticiones, ritmos, color y mucho sentimiento. pintar pintura. |
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